從森林到家具，天知道我經歷了什么！
在下紫檀，是獨得皇帝恩寵的御用家具原料。
聽爺爺的爺爺說，我的大部分兄弟姐妹都生活在南洋群島的熱帶地區，還有一小部分定居在東南亞。
圖片來源丨榫卯客戶端
木質堅硬的我，入水即沉，顏色是深沉的犀牛角色（但暴露在空氣中久了，就會變成紫黑色），紋理纖細浮動，莊重美觀。
可能是因為優點有些多，自明代末期開放海禁后，皇家就盯上了我們紫檀家族，開始派遣官員赴南洋大肆采辦。
圖片來源丨故宮博物院官方網站
到了明末，伙伴們幾乎被整體帶離家鄉。
圖片來源丨榫卯客戶端
正因如此，清初時世界所產的絕大多數紫檀木都匯集到了中國，被選中的我們，踏上了漂洋過海的進京之路。
面見圣上前，先要和圣上的匠人們搞好關系。在一本名叫《明清宮廷家具二十四講》的書中，記錄了我們從原始到精致的蛻變。
未經雕琢的我們，先被按照人體工學的構造分割，再進行拼接組合。
用“檀”字輩做成的家具之所以堅固耐用，還要得益于科學合理的榫卯結構。
這本書以明式家具為例，劃分出七大類造型：
針對桌、椅、凳橫棖，柜身或柜門橫帶與腿結合的“格肩榫”；
進行桌案、椅凳、柜門等版面四框結合，或是固定椅背、扶手立柱與橫木直角結合的“格角榫”；
制作不可整體搬運的床、榻、屏風等大件家具時，連接拆解部件的“走馬銷”。
這種不用一根釘子的連接方式，簡直是先民的智慧之光。
《明清宮廷家具二十四講》書中從人體各部位結構特征講起，通過直觀詳細的示意圖，講述明式家具在實用角度的細致考量。
光有靜止圖還不夠，作者還通過虛實結合的分解圖，模擬榫卯結構的工作原理。
輔助的細致文字描述和家具實物展示，幫助讀者了解這一重要步驟的玄妙之處。
進行完基礎組裝后，就要正式步入梳妝打扮的環節了。身為一塊有追求的紫檀，自然要美貌與實用并存。
出現在橫、豎材相交拐角處的“托角牙”裝飾，就在擁有云拱、懸魚、流蘇等眾多藝術造型的同時，還不忘其承重作用。
除了目光可及的“光鮮亮麗”，被做成各式支撐腿的我，也能擁有多款“腿型”：
打磨出“S”曲線的三彎腿；呈“弧”形的“香蕉腿”；
▲ 清初 紅漆描金雙層面炕桌螞蚱腿裝飾
還有仿照螞蚱腿上倒刺的“螳螂腿”……絲毫沒有松懈對顏值的要求。
當然，為了能讓我快速進入皇家，還要進行方方面面的處理。
書中依然延續理論結合實際的教學模式，詳細解讀圈口、擋板、卡子花、束腰等十余種部件裝飾，保證你下次見到我時，也能說出個一二。
除了這些考究的小細節，能工巧匠們還會用大面積的雕刻彰顯我的尊貴。
毛雕、平雕、鏤雕、透雕等都是他們常用的工藝手法，為了達到最佳美學呈現，通常以組合形式出現。
如今的現代人，常靠“材質拼接”追求時尚，這一點，在我們這里早就實現了。
他們會將金銀、玉石、牙角、琺瑯類貴重之物植入我們體表（雖然很疼，可足夠美啊），再組成各種紋飾或圖案，這種醫美級裝飾，又叫做“百寶嵌”。
書中也將在明清家具中風靡的漆油和線腳裝飾，金屬飾件等部分進行歸類，通過客觀全面的文字介紹，文物的細節圖片展示加以印證與賞析。
不管是作為陪襯的云紋，還是整幅呈現的神話傳說，這些種類豐富的裝飾紋樣，都在借助圖案傳遞著某些特定含義。
象征風調雨順的龍紋自不必說，樹石花卉、神話故事、幾何博古等內容，都能成為工匠們的靈感繆斯。
在另一本圖文并茂的《明式家具圖案研究》中，作者面向國內外公私收藏機構召集素材，將明式家具上習以為常的圖案紋飾進行系統考據。
進而闡述其制作背景，發掘出明式家具發展的社會原因和文化內涵，是一本非同一般的資料性圖案合集。
好了，經過從選材、造型設計到多方位裝飾的層層歷練，我終于可以進宮了！在紫禁城的宮殿里，可以看到各類家族同胞的變種，相伴在皇帝左右。
在眾多皇室家具中，有一張好學的長桌，它的擁有者，就是學霸康熙。
圖片來源丨故宮博物院官方網站
桌子兩側不足17厘米的面積里，密密麻麻地刻著開平方比例尺、求圓半徑比例尺表、相比例面表等十幾個數學、物理用表。
看來早在清朝,就出現了學習桌的鼻祖。
最特別的總是會被最先記住。
坤寧宮內的一對花梨木雕云龍紋立柜，是故宮里最高的家具，組合起來的高度達到518.5厘米，可以直接頂到天花板。
